阅前叨逼叨：专治各种止步不前。
设计是一个看上去有点难，实际做起来更难的行业，一件作品看起来平平无奇，可你真要做起来还不一定有人家的好，又或者你觉得别人的作品只是比你的好一点点而已，但你不要小看这一点点，想要跨越这一点点，你也许需要付出一两年的努力，甚至是更久，因为设计师的瓶颈期非常多，很多设计师在两三年期间都没有任何长进也是很正常的事情。不进则退，在这个竞争激烈的行业里，我们要尽量缩短自己的瓶颈期。葱爷本篇文章给大家推荐四个突破瓶颈的办法，希望对你有用。大部分设计师做不出好的设计作品主题是因为基础不够扎实，其实这也正常，大学里安排的课程太多，学生也认识不到基础的重要性，不会好好学，或者会严重偏科，所以很设计师都没利用好这个打基础的绝佳时间段，包括我自己。而非科班出身的设计师问题会更严重一些。所以，针对基础的技能进行刻意练习很有必要，特别是自己明显的短板。
平面设计师的基础技能主要有这么几个：图形设计、字体设计、版式设计、色彩搭配。那么要怎样进行刻意练习呢？
❶ 选择一个自己最需提升的技能，比如你目前的主要工作就是排版，而你的版式又很弱，那你就优先对版式设计进行刻意练习；如果你的工作是海报设计、广告设计、包装设计这种考验综合能力的工作，那你就选择自己最薄弱的环节去提升。❷ 买一些该类的书籍、找一些该类的文章来看，并且要收集、赏析巨量的作品，最好是每天都看点此类的作品。❸ 每天都花一点时间做练习，如果想要提升色彩搭配，可以每天搜集几张图片并提取出它的配色，还可以每天用颜色来表现一个主题，比如春、夏、秋、冬、喜、怒、哀、乐、酸、甜、苦、辣等等。❹ 把自己每天的工作内容或成果分享到朋友圈、微博或者是微信群里，也可以是某个人，这么做既可以适当给自己增加一点打卡的压力，也有可能收到一点反馈。❺ 什么时候可以暂停呢？首先，这项技能已经基本可以满足你的工作所需，客户或上级几乎不会再挑你这一方面的毛病。其次，你自己觉得已经有很大进步，套路和方法基本掌握，短时间很难再有提升，这时你就可以暂停去提升其他技能了。对于基础还不错的设计师，特别是一些老鸟，最有效的突破瓶颈的方式就是学习一项新技能，比如3D、插画、合成或是动效，最好是选择一个你在工作中能最常用到的技能， 比如电商设计师可以优先选择3D或合成，品牌设计师可以优先选择插画。
这些都是比较主流、比较实用但是大部分设计师都不具备的技能，这些技能可以大大丰富设计的表现手段，能给你的设计作品带来完全不一的感觉，算是横向提升了自己，这种方式比纵向提升自己更快，效果更明显。大家都知道环境对学习的重要性，另外，很多人都应该听过“跟对人，做对事”这句话，而加入一个好的团队实际上就是找到了一个好的环境，以及跟对了人。曾经就有朋友跟我说过，在某家公司待了一年，感觉比在上家待了两年学到的东西还要多。当然，好与不好是相对的，我们没法都一下挤到头部的公司里去，毕竟面试者与公司是一个相互选择的关系。但是对于想突破瓶颈的你来说，一个理想的设计团队应该要有一些基本的要求，我自己是这么认为的：❶ 团队中一定要有水平比你高比较多的设计师，比如主管或总监；有高人指点比你自己摸索要进步快很多。❷ 该公司的设计出品不能低于行业平均水平，公司整体水平不行，你想你能行吗？❸ 公司老板是认可设计的价值的，乙方基本都能满足这一点，但是很多甲方老板都觉得设计可有可无，或者觉得设计要有，但是好与坏不重要，有就可以了，这样的公司对设计的要求基本上是只求快不求质，能做出啥好作品。很多人说设计是技术活，其实这句话只对了一半，因为设计师确实需要懂一些技术，比如设计软件，你也可以把设计的基础技能看成是技术活，就像手艺人一样，设计确实有熟能生巧的成分。但是仅仅懂一些技术很难做出真正优秀的设计作品，纵观那些真正优秀的商业案例，通常会有消费者洞察、品牌思维、营销思维在里面，设计的形式、图形、文案、编排都是有逻辑、有目的的，而不仅仅是从美观、艺术的角度去考虑。
当你学会站在更高、更广的角度去思考设计、去做设计时，你的设计能力就得到升华。古人有云：“活到老，学到老”、“学无止境”，不管你做哪个行业，学习都是一件需要持续做的事情，这哪是什么内卷啊？这明明就是老祖宗留下来的文化。